Ce petit article est le premier volet (A) d'une "Série" consacrée aux plus belles "Arias" de tout le répertoire de l'Opéra.
Né en Italie à la fin du XVIème siècle, l'Opéra est un genre d'Art Lyrique qui combine à la fois la Musique, le Chant, le Théâtre et la Danse (1). Il consiste à raconter une histoire transcrite dans un livret et souvent tirée d'une œuvre littéraire ou d'une légende. Les opéras sont le plus souvent chantés en Italien, en Allemand, en Français ou en Anglais, bien que d'autres langues puissent être également utilisées. Ils se divisent en deux catégories: les sérieux (basés sur des histoires tragiques ou dramatiques) et les opéras comiques ou opérettes (plus légers et humoristiques).
Un opéra comprend toujours une série de passages musicaux chantés par un soliste (ou deux), ce sont les "Arias". Celles-ci peuvent être très variées en termes de structure et de style musical. Certaines sont très rapides et exigent une réelle virtuosité avec des passages vocaux difficiles, tandis que d'autres sont plus lentes et mélancoliques. Chaque fois, le chanteur se trouve confronté à un double défi: faire preuve d'une parfaite technique vocale et laisser percevoir une profonde intensité émotionnelle dans l'interprétation.
On peut trouver une petite sélection de telles arias dans la colonne de gauche de ce Blog (Rubrique Musique Classique et Opéra), mais il en existe des centaines d'autres. L'idée de la "Série" en question est précisément de "zoomer" sur un certain nombre d'entre elles (2).
C'est ainsi que, dans la suite de cet article, il est question des six arias que voici:
"Brindisi" (La Traviata) - "Casta Diva" (Norma) - "E lucevan le stelle" (Tosca)
"Ebben ? Ne andrò lontana" (La Wally) - "La Reine de la nuit" (La Flûte Enchantée)
"Liebestod" (Tristan et Iseult)
Chacune d'elles sera présentée de la même façon: un bref rappel de l'opéra concerné, une description des caractéristiques ainsi qu'une double interprétation de cette même aria.
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"Brindisi" (La Traviata, Verdi)
"Brindisi" est une célèbre aria de l'opéra "La Traviata" créé en 1853 par Giuseppe Verdi (1813-1901), sur un livret de Francesco Maria Piave d'après le roman d'Alexandre Dumas fils "La Dame aux camélias" (1848).
- Sur l'opéra lui-même:
"La Traviata" est un opéra en trois actes (cliquer ICI pour en afficher le synopsis complet) qui raconte l'histoire de Violetta, une courtisane à Paris, et de son amour tragique pour Alfredo, un jeune bourgeois. Leur relation est menacée par les convenances sociales et la maladie de Violetta, qui doit prendre une décision difficile pour le bien d'Alfredo.
Les thèmes abordés dans l'opéra incluent l'amour, la mort, la société, la moralité et le sacrifice. La musique de Verdi est connue pour sa beauté mélodique et ses émotions intenses. L'œuvre est célèbre pour ses personnages complexes et moralement ambigus, ainsi que pour son portrait émouvant de la vie parisienne de l'époque.
"La Traviata" est considérée comme l'un des opéras les plus populaires et les plus représentatifs de tout le répertoire italien, avec des productions régulières dans les plus grandes Salles d'Opéra du monde. - Sur l'aria elle-même:
L'aria "Brindisi" est chantée (Acte I) par Violetta et Alfredo lors d'une fête où ils célèbrent leur rencontre et leur amour naissant, en trinquant à la vie et au bonheur. L'aria commence avec du champagne et des notes de gaieté, Alfredo invitant Violetta à trinquer avec lui. Les paroles, en italien, expriment la joie de la vie et de l'amour, et la nécessité de profiter de chaque moment. Le refrain "Libiamo, amore, fra i calici più caldi baci avrà" ("Buvons, amour, car dans les coupes les plus chaudes, nous trouverons les baisers les plus passionnés") est répété plusieurs fois, créant une ambiance festive et joyeuse.
Cette aria est célèbre pour son rythme entraînant et son caractère joyeux, ainsi que pour la beauté des voix qui l'interprètent. Elle figure souvent au programme de nombreux concerts et est devenue l'un des airs d'Opéra les plus populaires de tous les temps.
En voici une double interprétation par respectivement Anna Netrebko/Ricardo Villazon et Diana Damrau/Juan Diego Flórez:
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"Casta Diva" (Norma, Bellini)"Casta Diva" est l'aria la plus célèbre de l'opéra "Norma" créé en 1831 par Vincenzo Bellini (1801-1835), sur un livret de Felice Romani d'après la tragédie "Norma ou l'Infanticide" d'Alexandre Soumet.
- Sur l'opéra lui-même:
"Norma" est un opéra en deux actes (cliquer ICI pour en afficher le synopsis complet). L'histoire suit la prêtresse druidique Norma, qui est amoureuse du proconsul romain Pollione et a eu deux enfants avec lui en secret. Lorsque Pollione tombe amoureux d'Adalgisa, une jeune vierge, Norma est confrontée à la trahison et à la douleur. Elle devra choisir entre son amour et son devoir envers son peuple.
Les thèmes abordés dans l'opéra incluent l'amour, la trahison, la maternité, la religion, la guerre et la loyauté. La musique de Bellini est célèbre pour son lyrisme intense et sa beauté mélodique, en particulier les arias expressives de Norma. L'opéra met également en valeur les ensembles choraux puissants et dramatiques, ainsi que l'utilisation de l'orchestre pour créer une atmosphère émotionnelle forte.
L'opéra "Norma" est considéré comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'Opéra romantique italien et est régulièrement représenté dans les Salles d'Opéra du monde entier. - Sur l'aria elle-même:
L'aria "Casta Diva" est chantée (Acte I) par le personnage principal, Norma, qui implore la Déesse Lune de la paix et de la sérénité. L'aria commence avec un prélude doux et mélodieux, accompagné de notes d'harpe. Puis Norma chante des paroles en Latin, exprimant son désir de paix et d'harmonie, tout en priant la Déesse de protéger son peuple.
La musique est émouvante et introspective, reflétant les émotions intenses de Norma. Et puis il y a le célèbre refrain "Casta Diva, che inargenti queste sacre antiche piante" ("Chaste Déesse, qui argente ces plantes ancestrales sacrées"), que la grande cantatrice Maria Callas contribua à immortaliser.
Cette aria est réputée pour sa beauté mélodique et la difficulté de son interprétation, celle-ci nécessitant une voix dramatique aux graves et aux aigus précis. Elle est souvent considérée comme l'un des airs les plus emblématiques du répertoire de l'Opéra italien et est fréquemment interprétée lors de concerts et de récitals de chant lyrique.
En voici une double interprétation par respectivement Sonya Yoncheva et Maria Callas (une version mythique):
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"E lucevan le stelle" (Tosca, Puccini)
"E lucevan le stelle" est une célèbre aria de l'opéra "Tosca" créé en 1900 par Giacomo Puccini (1858-1924), sur un livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa d'après la pièce de Victorien Sardou.
- Sur l'opéra lui-même:
"Tosca" est un opéra en trois actes (cliquer ICI pour en afficher le synopsis complet).
L'histoire se déroule à Rome en 1800, lors de la répression de Napoléon Bonaparte. Tosca, une belle chanteuse d'opéra, est amoureuse du peintre Mario Cavaradossi. Celui-ci, condamné à mort pour être venu en aide à un prisonnier politique en fuite (à replacer dans le contexte de la Rome du XVIIIème siècle), attend son exécution. Le chef de police corrompu, Scarpia, est également amoureux de Tosca et essaie de la contraindre à trahir Cavaradossi ...
Les thèmes abordés dans l'opéra incluent l'amour, la jalousie, le pouvoir, la torture, la trahison et la mort. La musique de Puccini est connue pour son lyrisme expressif, son intensité dramatique et sa sensibilité émotionnelle. L'œuvre est célèbre pour ses personnages puissants et tragiques, ainsi que pour sa représentation saisissante de l'Italie sous l'oppression.
L'opéra "Tosca" est considéré comme l'un des opéras les plus représentatifs du répertoire italien, avec des productions régulières dans les Salles d'Opéra du monde entier. - Sur l'aria elle-même:
L'aria "E lucevan le stelle", du nom complet de "E lucevan le stelle... O dolci baci, o languide carezze" ("Et les étoiles brillaient... Ô doux baisers, ô caresses langoureuses") est chantée (Acte III) par Cavaradossi alors qu'il attend son exécution imminente. Elle commence avec un prélude dramatique, joué par l'orchestre. Puis Cavaradossi chante ensuite des paroles en Italien, exprimant son amour pour la belle chanteuse Floria Tosca, et sa tristesse de devoir la quitter pour toujours. Il se souvient de leurs moments heureux passés ensemble, et se demande pourquoi la vie doit être si cruelle. La musique est intense et émouvante, reflétant à merveille les émotions profondes de Cavaradossi.
Cette aria est célèbre pour sa beauté mélodique et l'intensité émotionnelle qu'elle exprime. Elle est souvent considérée comme l'un des airs les plus déchirants de tout l'Art Lyrique et est fréquemment interprétée lors de concerts et récitals.
En voici une double interprétation par respectivement Plácido Domingo et Luciano Pavarotti:
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"Ebben ? Ne andrò lontana" (La Wally, Catalani)
"Ebben? Ne andrò lontana" est une célèbre aria de l'opéra "La Wally" créé en 1892 par Alfredo Catalani (1854-1893), sur un livret de Luigi Illica) d'après le roman "Die Geyer-Wally" (La Wally aux vautours) de Wilhelmine von Hillern.
- Sur l'opéra lui-même:
"Die tote Stadt" est un opéra en quatre actes (cliquer ICI pour en afficher le synopsis complet). L'histoire se déroule dans les Alpes autrichiennes à la fin du XIXème siècle, et suit Wally, une jeune femme qui se rebelle contre la tradition de sa famille. Elle tombe amoureuse de Giuseppe, un homme de la vallée voisine, mais leur amour est entravé par la rivalité entre leurs familles et les préjugés sociaux. Alors qu'elle est amoureuse de Hagenbach, ennemi de son père, celui-ci la met en demeure d'épouser un autre homme, Gellner, sous peine de devoir quitter la maison pour toujours. Wally rétorque qu'elle préfère partir vivre dans les neiges des Alpes. Elle y connaîtra une fin tragique.
Les thèmes abordés dans l'opéra incluent l'amour, la liberté, la mort, la nature et la tradition. La musique de Catalani est connue pour son lyrisme passionné, sa richesse orchestrale et sa puissance dramatique. L'opéra est célèbre pour son portrait émouvant de la vie alpine, ainsi que pour sa représentation de la lutte entre l'individu et la société.
L'opéra "La Wally" est régulièrement représenté dans les principales Salles d'Opéra du monde entier, et est souvent considéré comme un joyau méconnu du répertoire italien.
- Sur l'aria elle-même:
L'aria "Ebben? Ne andrò lontana" ("Eh bien? J'irai loin") est chantée par Wally. En proie à la solitude et à la tristesse, elle rétorque à son père qu'elle choisit de quitter sa maison et sa famille, pour échapper au mariage arrangé et trouver sa propre liberté. Elle partira donc dans les montagnes, un endroit qui représente pour elle la liberté et la paix qu'elle ne trouve pas dans sa vie actuelle. La musique et les paroles de l'aria reflètent parfaitement les sentiments de Wally, sa tristesse et son désir d'échapper à une vie qu'elle ne veut pas. La mélodie est à la fois poignante et lyrique, soulignant l'émotion de Wally alors qu'elle se prépare à partir vers un avenir inconnu. Cette aria est célèbre pour sa beauté mélodique et la difficulté de son interprétation. Elle commence par des notes douces et légères, puis monte progressivement en intensité jusqu'à un climat émotionnel puissant. Elle est souvent considérée comme l'un des airs les plus emblématiques du répertoire de tout l'Opéra et est fréquemment interprétée lors de concerts et de récitals de Chant Lyrique.
En voici une double interprétation par respectivement Anna Netrebko et Renée Fleming:
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"La Reine de la nuit" (La Flûte enchantée, Mozart)
"La Reine de la nuit" est une aria de l'opéra "La Flûte Enchantée" créé en 1791 par Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), sur un livret d'Emmanuel Schikaneder.
- Sur l'opéra lui-même:
"La Flûte Enchantée" est un opéra en deux actes (cliquer ICI pour en afficher le synopsis complet) qui raconte l'histoire du Prince Tamino et du gardien d'oiseaux Papageno dans leur quête pour sauver la Princesse Pamina, fille de la Reine de la Nuit, des griffes du magicien Sarastro. Le Prince et la Princesse devront surmonter de nombreuses épreuves avant de se retrouver et de pouvoir vivre heureux ensemble.
La pièce aborde des thèmes tels que la recherche de la sagesse, l'initiation, la dualité du bien et du mal, l'amour et la fraternité. Mozart en a composé la musique dans un style mélangeant les genres de l'Opéra, du Singspiel allemand et de la Musique de Cour.
La "Flûte Enchantée" est considérée comme l'un des opéras les plus populaires de Mozart et est régulièrement représentée dans les Salles d'Opéra du monde entier. - Sur l'aria elle-même:
Son titre réel est "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" ("La colère de l'enfer bouillonne dans mon cœur") mais elle est appelée "La Reine de la nuit" ou encore "L'air de la vengeance"). Elle est chantée par la Reine de la nuit. Celle-ci, principale antagoniste de l'œuvre, y exprime sa colère et sa soif de vengeance contre Sarastro, Elle y implore le Prince Tamino de sauver sa fille Pamina des griffes de l'infâme Sarastro et lui promet la main de la Princesse en récompense.
Cette aria est connue pour sa tessiture élevée et ses notes aiguës difficiles à atteindre pour la plupart des chanteurs. Elle est souvent considérée comme l'un des airs d'Opéra les plus exigeants techniquement, un véritable défi pour les sopranos qui l'interprètent. En voici une double interprétation par respectivement par Diana Damrau et Ana Durlovski:
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"Liebestod" (Tristan et Iseult, Wagner)
"Liebestod" ("La mort d'Iseult") est l'aria finale de l'opéra "Tristan et Iseult" crée en 1865 par Richard Wagner, sur un poème écrit par lui-même d'après la légende médiévale celtique de Tristan et Iseult.
- Sur l'opéra lui-même:
"Tristan et Iseult" est un opéra en trois actes (cliquer ICI pour en afficher le synopsis complet). L'histoire est basée sur une légende médiévale, et suit l'amour interdit entre Tristan, un Chevalier du Royaume de Cornouailles, et Iseult, la fiancée de son oncle, le Roi Marke. Les deux amants boivent par inadvertance un philtre d'amour et tombent irrévocablement amoureux, déclenchant une série d'événements tragiques qui mèneront à leur perte. Une histoire marquée par la trahison, la culpabilité, la souffrance et la mort.
Les thèmes abordés dans l'opéra incluent l'amour passionnel, la mort, la trahison, la culpabilité, la rédemption et l'évasion de la réalité. La musique de Wagner est célèbre pour sa richesse harmonique, son utilisation de leitmotivs, sa tension dramatique et son langage musical novateur.
L'opéra "Tristan et Iseult" est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de l'opéra romantique allemand, avec une approche poétique profonde et une représentation émotionnelle intense. Il est régulièrement représenté dans les principales Salles d'Opéra du monde entier, dont le très célèbre Palais des Festivals de Bayreuth (Bayreuther Festspielhaus), Il est souvent considéré comme l'un des opéras les plus exigeants sur le plan vocal et orchestral. - Sur l'aria elle-même:
L'aria "Liebestod" est chantée (Acte III, scène finale) par Iseult après la mort de Tristan. Elle commence par un prélude symphonique puissant et émotionnel qui évoque la mort de Tristan. Puis, Iseult entame une lamentation déchirante sur la mort de son amant. Les paroles décrivent son désir intense de rejoindre Tristan dans la mort, où ils pourront être ensemble pour l'éternité. La musique est caractérisée par une mélodie poignante et répétitive, qui est soutenue par un orchestre puissant et émotionnel. Le chant d'Iseult s'intensifie progressivement jusqu'à un climax dramatique, culminant avec les mots "Oh, joie de mourir !", alors qu'elle se prépare à rejoindre Tristan dans la mort.
Cette aria est considérée comme l'une des plus belles et des plus émouvantes de toute l'histoire de l'Opéra, en raison de sa combinaison de paroles passionnées et de musique puissante et expressive. Elle est souvent jouée seule en concert, interprétée par les plus grandes Sopranos du monde, et a été utilisée dans de nombreuses productions de films et de télévision. En voici une double interprétation par respectivement Waltraud Meier et Nina Stemme:
Voilà donc concernant ce premier volet (A), en attendant le suivant (B) dans quelques semaines ...
Pour pleinement savourer chaque vidéo, une fois celle-ci démarrée, se mettre en "Plein Ecran" en cliquant sur la petite icône située dans la partie inférieure droite de l'écran Ensuite et à tout instant, il sera possible de revenir à l'état initial en cliquant à nouveau sur cette même icône ! Cela, naturellement, en utilisant, au strict minimum, un casque audio de qualité !!! |
Nota Bene: Les informations/photos contenues dans cet article proviennent, pour l'essentiel, de sites Internet spécialisés (MET, Opera Online, Backtrack, ForumOpera, Ôlyrix) ainsi que de la véritable "Bible" en la matière que constitue le livre "Tout l'Opéra" de Gustave Kobbé.
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(1) : En plus de la composition musicale, de la beauté des chants et de la qualité des chanteurs, le succès d'un opéra dépendra pour beaucoup aussi de la mise en scène elle-même (décors, costumes, lumières, etc.). C'est ce qui explique que les opéras soient souvent présentés dans des Salles entièrement dédiées à cela: Palais Garnier (Paris), La Scala (Milan), Metropolitan Opera (New-York), La Fenice (Venise), La Monnaie (Bruxelles), Staatsoper (Vienne), Opéra de Sydney, Bayreuther Festspielhaus, etc. La meilleure garantie de pouvoir satisfaire un public fidèle et passionné ...
(2) : La très célèbre aria "Nessun Dorma" (Turandot, Puccini) ne figure pas dans la "série" concernée, dans la mesure où un article complet lui a déjà été consacré (cliquer ICI pour détails).